martes, 29 de marzo de 2011

teléfono


En los elementos que utilizo diario, seleccione el teléfono
Aquí solo están las formas básicas que encontré en el.

En este paso, las alinee y las organice un poco mas.


Luego le puse color, y los detalles (letras, números etc) que contiene el teléfono.

Y por ultimo, lo transforme en un personaje.
La boca es lo que mas resalta porque el teléfono es para comunicarnos oralmente con las demás personas.
y los ojos y el pelo son complemento de este.



viernes, 25 de marzo de 2011

Nikte

Esta película fue realizada en México. Para ser el más grande, primero tienes que aprender a ser el más pequeño”. Ésta es la enseñanza que deberá aprender Nikté, una niña de 11 años que vive en el 2000 A.C. en el esplendor de la Cultura Olmeca. Ella sueña con ser una poderosa princesa, pero es de posición muy humilde. Un día en una selva perdida, encuentra parte de un dintel con una Profecía inscrita en la que describe cómo una niña llegará al poblado más importante de la Tierra del Hule y se proclamará Princesa Celestial.

Nikté es una co producción entre Nahuala Producciones Cinematográficasy Animex con el apoyo de FIDECINE, GE a través de 226 y CEDISEP a través del Gob. Del Edo de Puebla.


¿Cómo se animó?
El primer paso es hacer que los personajes actúen con mímica a nivel de boceto (
animación rough o en sucio), luego se trazan en limpio con su look final (clean up), y después se colorean, el proceso termina cuando la animación a color se arma con su escenario (Compositing) y se llevan a cabo los movimientos de cámara y efectos especiales que la toma requiere.


Según los movimientos que realice el personaje, pueden requerirse desde 12 hasta 24 dibujos por segundo, si el movimiento es muy rápido o requiere mucho detalle, se anima “a unos” (24 dibujos por segundo), mientras que las acciones más sencillas pueden animarse “a dos” (12 dibujos por segundo), es muy común hacer uso de ambos métodos en distintas partes de una toma.


El proceso varía de acuerdo a cada fase: hacer el cleanup de un minuto de animación suele llevarse más tiempo que hacer la animación en rough (boceto), por ejemplo una escena de dos personajes que se anima en un día, puede llegar a tomar de 2 a tres en limpiarse, dependiendo de la complejidad del diseño de personajes.


Antes de comenzar a animar, se necesitan modelos de todos los personajes en todas sus posibles versiones (como cambios de vestuario.) estos modelos pueden ser hojas de giro impresas, hojas de expresiones y actitudes (posiciones), hasta esculturas o modelos tridimensionales de los personajes.


Datos de preproducción:

1- Se realizaron 696 backs.

2- Se realizaron 7910 Keyframes.

3- Se realizaron 30 ilustraciones de arte conceptual

4- Se realizó el diseño de 75 personajes, desde Nikté hasta los más ‘pequeños’ (en su rol), como el tucán o el mono araña.

5- 1 año con 6 meses fue el periodo de preproducción.

6- Trabajaron 30 personas en preproducción.

7- Se realizaron 2000 cuadros de Layout.

8- Se trabajaron 18 meses.

9- 16 computadoras trabajaron para preproducción.

Sobre la Producción:

• Dibujos de animación aproximados para ver los dibujos animados (calculando 15 dibujos por segundo por personaje promediando 3 personajes por escena)= 260,000

Otra explicación es: se espera que se realicen un aproximado de 250 mil dibujos, puesto que son 90 minutos de animación= 5400 segundos, a 24 cuadros (frames) por segundo, son como 130 mil dibujos de animación, pero hay que tomar en cuenta que hay escenas en donde hay dos o más personajes, lo que nos da un promedio aproximado de 250 mil dibujos en adelante.

• Tiempo aproximado del proceso de producción: 10 meses


www.neopixel.com.mx

pato en maya

martes, 22 de marzo de 2011

escenografía

Hola, estas son las imágenes con las que me base para crear la escenografía de mi personaje

Tanto la rama del árbol, como el candelabro que tiene en la mano el fantasma, son complementos de la escenografía.
La ventana da la sensación de soledad, de depresión, pero a su vez también trasmite esperanza.

Ahora les mostrare como fue el proceso de la creación del espacio donde habita mi personaje.

Aquí están los elementos (separados) que ven incluidos en el lugar. No tienen lineas exactas ni rectas porque quiero que sea vea mas en forma de caricatura y no como son en realidad.

En este paso, simplemente coloque los objetos en su respectivo lugar.
Y por ultimo le puse color.
La ventana y sus paredes están pintadas en gris, porque este color transmite tristeza y melancolía, que es lo que caracteriza a mi personaje.

Aqui esta el personaje junto con la escenografía.